Expoziţie de steaguri – Iuliana Chelu

Etaj I Moszkva Cafè
Biblioteca Antitotalitară – George Piscoci Dănescu
Teatru – Noosfera Titanic, Libero Fortebraccio Teatro

Teatru – Pasărea care nu e, Raluca Mara
Teatru – Viaţa şi opiniile filozofice ale unei pisici, Florina Florian şi Raluca Lupan
Flime de colecţie – Sergio Leone
Scurt metraje
Jazz – R.O.G.V.A.I.V., Cvartetul Intermezzo, Blues Effect Machine

Cafeaua de dimineaţă – DJ Invertmind

Etaj II
INSTALAŢIE HAPPENING – Vlad Iepure, Lucia Mărneanu, Zsófie Gábor
Scurt Metraje
Instalaţie – Experiment.Teatru.Clandestin.

Expoziţie Sergiu Savin
Expoziţie Laura Ogruţan Praţa
Expoziţie Cristina Pecherle
Expoziţie Andrei Ciurdărescu
Expoziţie Ieronim Moruţ

Etajul III
INSTALAŢIE HAPPENING – Vlad Iepure, Lucia Mărneanu, Zsófie Gábor
Concert – Cozmin Sime şi Lili Lup

Expoziţie Andrei Varga

Expoziţie Ioana Orţan

Expoziţie Anca Danilă
Instalaţie – Somn uşor
Expoziţie Mira Maricaş – Orange Access
Expoziţie Diana Avrămuţ – Drum cu prioritate
Instalaţie – Somn uşor
Expoziţie Raluca Avrămuţ

Expoziţie Alina Staicu – Pretender
Instalaţie – Lapte
Instalaţie – Sirene

Etajul IV

Final de Instalaţie

Gabor Zsofia

Este studentă a Universității de Artă și Design, participă la școlarizarea postuniversitară a facultății de  Arte Plastice, secția grafică.

Printre enunțurile  viziunii artistice personale tematicile reprezentative sunt cele care dezbat fotografia ca tematică elementară a perceperii morții sau cele premergatoare esteticii grotești.

Elementul fotografic, pata vizuală este cea care divulgă secretul tentativei, de a declanșa perturbarea decurgerii cronologice ale unor întâmplări, fiind întotdeauna nevoie de semne cheie premergătoare acestui acces. Semne care se nasc din repetare, ritm, pată, linie și nu in ultimul rând cea a tratîrii tematicii respective prin teze teoretice predefinite.

Pentru a vedea mai multe lucrări ale artistei Gabor Zsofia accesați link-ul: http://articolul1626.wordpress.com/author/zsofigabor/

Studii:

2010-prezent: Facultatea de Teatru şi Televiziune, Universitatea Babeş-Bolyai, Cluj, secţia Actorie, nivel licenţă

2007-2010: Facultatea de Arte Plastice, Universitatea de Arte şi Design, Cluj, secţia Grafică, nivel licenţă

2003-2007: Liceul Teoretic “Gheorghe Şincai”, Cluj, bilingv română- engleză, profil filologie

Alte studii/performanţe:

2010: atelier de actorie, condus de membrii companiei neozeelandeze “Quartett”, privind diverse metodologii novatoare în pedagogia teatrală (“Viewpoints”, “Meisner”), în cadrul Facultăţii de Teatru şi Televiziune, Cluj

2009-2010: mobilitate pe o perioadă de 4 luni în cadrul programului universitar european “Ceepus”, în Zagreb, Croaţia, la Akademija Likovnih Umjetnosti U Zagrebu, secţia grafică

2008-2009: mobilitate pe o perioadă de 5 luni în cadrul programului universitar european “Erasmus”, în Liège, Belgia, la École Supérieure des Arts Saint-Luc, secţia ilustraţie de carte şi bandă desenată

2009: atestat de formare în tehnici de improvizaţie teatrală în urma participării la stagiul de formare din cadrul Festivalului Internaţional Francofon de Improvizaţie şi Teatru Universitar din Timişoara

2009: atestat de iniţiere în “Project Management and Media Relations”- curs susţinut in cadrul companiei Coca-Cola HBC România, ca modul al proiectului ecologic Verde 003 (etapa a III-a, axată pe colectarea selectivă) iniţiat de asociaţia non-guvernamentală Taşuleasa Social, Bistriţa

2007: atestat de limbă engleză, la absolvirea Liceului Teoretic “Gh. Şincai”, Cluj

2006-2007: Palatul Copiilor, Cluj, profil grafică

2004-2005: Palatul Copiilor, Cluj, profil ceramică

2003-2006: Şcoala Populară de Arte “Tudor Jarda”, Cluj, profil pictură

2006: curs de pantomimă, condus de Liviu Matei, Casa Municipală de Cultură, Cluj

2006: Premiul III- concursul de creaţie “Laudă seminţelor”, Festivalul Internaţional “Lucian Blaga”, secţiunea arte plastice, Alba

2006: Premiul special- concursul de creaţie Crişan Mirciou, Festivalul de poezie “E o toamnă nebun de frumoasă la Cluj-Napoca”, Cluj

EXPERIENȚĂ PROFESIONALĂ

2010: ilustrator colaborator al cărţii de copii “9 +1 poveşti cu mustăţi despre nişte hamsteri cu adevărat adevăraţi” (autor Voicu Bojan, editura Aqua Forte, Cluj- Napoca, 2011)

2010: ilustrator al manualului alternativ de matematică “Number Lane Tales or Multiplication Facts Made fun for Everyone” (autor Lica Marhao, editura Artful Dragon Press, North Carolina, 2011)

2009: colaborator al revistei independente de bandă desenată “Glorioasa fanzină”, numerele 2 şi 5, cu lucrările “L’homme à la barbe”, “Little Lulu vs. Big Unavoidable Time”

2007: ilustrator al volumului de poezii “Unde” (autor Angela Gabriela Pop, editura Echinox, Cluj, 2007)

Hobby‐uri: ciclism, înot, lectură, fotografie

« IONA sau banda desenată ca palimpsest »

Având în vedere afinitatea personală pentru formula plastică a benzii desenate, precum și multiplele variante de abordare contemporană (de creație sau de receptare a benzii desenate) în genere, teza actuala se constituie ca o încercare de revalorizare a acestui tip aparte de expresie grafică.

Despre ce fel de revalorizare este vorba, și mai ales de ce ar fi necesar un astfel de demers?

Nu întâmplător titlul secund al acestei teze propune definirea benzii desenate ca “palimpsest”, termen desemnând acel “pergament sau papirus de pe care s-a șters sau s-a ras scrierea inițială pentru a se putea utiliza din nou și pe care se mai văd urmele vechiului text” (cf. DEX’98). Asadar, odata introdus și explicat acest cuvânt, se deschid numeroase posibile piste de înțelegere a tezei prezente. Dar pentru faza aceasta introductiva, e suficient să începem prin a afirma ca definiția citata, prin deducția epocii istorice în care prezența pergamentului ca suport de scriere mai era încă valabila, poate să pară una irelevantă, anacronică în “harta” contemporană a producției de bandă desenată. Terminologia utilizata însă, tocmai ca mizează pe aceasta deplasare îndărăt-temporală a benzii desenate, în incercarea de a o revaloriza. Mai exact, refuzând să ne raliem vocilor veșnic complexate ale numeroșilor autori de bandă desenată care țin cu tot dinadinsul să rezolve o dată pentru totdeauna controversata apartenență a benzii desenate la panteonul “Artelor” (v. chiar invenția expresiei “bd, le neuvieme art”?!), noi considerăm că, în schimb, revalorizarea, cosmetizarea benzii desenate nu se cere a fi una de ordin estetic, ci mai ales una de ordin… mitic. În incercarea de a concura mereu cu alte arte deja consacrate pentru a-și castiga un loc de cinste pe podiumul terminologiei artistice, și chinuindu-se obsesiv să depașească pragul discutabil dintre banda desenată de consum (divertisment)/ banda desenată de elita (arta), autorii ei i-au uitat cu desavarșire vechimea ancestrala; vechime care nu are nevoie de menajamente sau justificări de existență în contextul contemporan, ea putând sî-i confere din start benzii desenate o demnitate aproape sacră. Deviind deci puternic de la semnificația globală, autentică, originară a benzii desenate, autorii ei au uitat ca specificul ei stă nu în asemănarea cu cinematografia, sau cu teatrul sau cu literatura etc (de unde ei împrumută cate puțin, cu un fel de jenă nemărturisită) ci pur și simplu în narativitatea ei vizuală, atât de esențial umană. Este, pe scurt, o povestire în imagini. Și mai ales, după spusele lui Paul Ricoeur, acesti autori au uitat că “povestirea face parte din viață, înainte de a se exila din viata în literatură; ea se intoarce la viață pe căile multiple ale asimilării si cu prețul unor tensiuni inexpugnabile.”

În cadrul GTCI una dintre activitățiile la care nu ai ocazia să participi zilnic va fi derularea unui happening. Ce presupune aceasta? Crearea unui produs artistic live. Alături de Lucia Mărneanu și Gabor Zsofia, Vlad Iepure va fi unul dintre artiștii ce va fi parte a acestei activități.

Artist statement

Vlad Iepure

Produsul meu artistic e situat între constient si subconstient, totodată urmând aceste linii între vizual si conceptual.

Pe de-o parte o serie din lucrări sunt compuse din desene abstracte impulsionate dintr-o zona a inconștientului. Materializarea lor e prin gesturi involuntare, dar care reflectă o stare actuală interioară. Rezultatul final fiind unul introspectiv. În realizarea acestor lucrări constrângerea nu există sau este diminuată la maxim, prin materializarea interiorului și anularea exteriorului, ceea ce în orient e denumit ca practică prin Dhyāna sau Zen.

Pe de alta parte în zona conștientului lucrările au un caracter rațional, al logicii cognitive, utilizarea instalației vine ca o soluție clară a tuturor posibilităților la îndemana în crearea obiectului artistic. În aceste reprezentări caut particularul în banal. Totodată încerc să sensibilize simțurile elementare, ca o invitație în a lua parte la experiența oferită de dialogul ce are loc cu obiectul.

Prin subconștient mă prezint, prin conștient mă afirm.

Expozitii:

- “3+6” -  Museul de Artă Satu Mare, România – 2005

- “Go Urban” – Museul de Artă Satu Mare, România – 2007

- “Urbia” – Teatru de Nord-Vest  Satu Mare, România – 2007

- “Noisebox” – Museul de Artă  – Negrești Oaș, România – 2007

- “NO!i” – Sighișoara, România – 2008

- “Expoziție de Duzina”,Atelierul Memorial  “Aurel Popp” ,Satu Mare, Romania – 2008

- [EXPER!MENTAL] , Baia Mare, România – 2008

- “Intrunire“, Casa Artelor – Galeria Pygmalion, Timisoara, România – 2009

- “Intrunire II”, Atelierul Memorial “Aurel Popp“, Satu Mare, România 2009

- “Studio Studentesc“ – Baia Mare, 2009

- Epoziție Personala, Filarmonica Dinu Lipatii Satu Mare, România – 2009

- “te joci?”, “Teatru de Nord” Satu Mare, România – 2010

- Expoziția Absolvenților UAD, ExpoTransilvania, Cluj-Napoca, România  – 2010

- Bienala tinerilor artiști – concurs de portfolii, București, România – 2010

- „VIP”, un proiect Protokoll în collaborare cu GLOC, Pata Rat, Cluj-Napoca, România – 2011

Participări:

- Universitatea Internațională de Varp – “Castelul Corvineștilor”, Petroșani, România  – 2008

- Ediția a 17-a Stundentfest ,Universitatea de Artă si Design Timișoara, România – 2008

Tânără artistă, stabilită în Cluj, Alina nu este la început de drum, participând la numeroase expoziţii de grup şi personale, atât în Cluj, cât şi în Bucureşti şi în afara graniţelor. Proiectul „Pretender” este lucrarea ei de doctorat, un proiect amplu care va cuprinde 1000 de lucrări monocrome de mici şi foarte mici dimensiuni (şi chiar mai mici decât mici). Protagonistele acestor mici opere de artă sunt prietenele Alinei, „fetele ei” cum obişnuieşte să le alinte. Deşi pictată în alb, negru şi evident multe tonuri de gri (256), lumea Alinei este fascinantă, colorată, interesantă şi plină de viaţă.

“Ne prefacem mult, în fiecare zi, ne prefacem cu sau fără acordul societăţii, ne prefacem faţă de noi înşine. Dar dacă te referi la „Pretender”, acolo este un alt fel de prefăcătorie. Sunt atât de multe moduri de a te preface încât nu ştiu cu care să încep. De la deghizare, snobism, ipocrizie până la jocul de-a pretinde că eşti cineva, până la impostură. „Pretender” se referă la acel a pretinde pentru a deveni.”

Expoziţii personale:

13 – 27 iunie 2006: „ The Outsider”, Galeria Casa Matei, Cluj – Napoca

15 – 30 august 2007: „Fragmentarium”, Galeria Passepartout, Cluj – Napoca

20mai – 1 iunie 2010, „Crossing”, Muzeul de Istorie, Târgu-Jiu

Expoziţii de grup:

Aprilie 2011: Festivalul „Micul Prinţ”, Muzeul de Artă, Satu Mare

Ianuarie 2011: Expoziţie de pictură, Galeria „Ioan Sima”, Zalău, Jud. Sălaj

August 2010: ReMemoria Porolissum, Workshop, Moigrad, Jud. Sălaj

Septembrie 2009: „Nu te supăra, frate”, Galeria Point, Bucureşti

Aprilie 2008: Fotovechia, Sala Europa, Casa de Cultură a Studenţilor, Cluj-Napoca August 2007: „ Studenti”, Castello di Mola, Bari, Italia

Noiembrie 2007: Bienala de Pictură, Muzeul de Istorie, Piatra – Neamţ

Decembrie 2007: Salonul de iarnă al UAP, Muzeul de Artă, Cluj – Napoca

Martie 2006: Plumb – pretext, Muzeul de Artă, Cluj – Napoca

Iunie 2006: „Micul prinţ”, Muzeul de Artă, Satu Mare

Octombrie 2006: Aplomb, Casa Matei, Cluj – Napoca, în cadrul Academiei de toamnă Europa Artium Februarie 2006: Renaissance Man, Renaissance Figure, Workshop, Florenţa, Italia

Aprilie 2002: Primăvara studenţească, Casa de Cultură a Studenţilor, Cluj – Napoca

Mai 2002: Arta pentru voi, , Casa de Cultură a Studenţilor, Cluj – Napoca

Contact:

E – Mail: maaastaicu @ yahoo.com

http://www.sergioleone.com/

În cadrul GTCI se vor proiecta filmele de colecție Sergio Leone. Astfel dorim să realizam o scurtă prezentare a regizorului.

Sergio Leone (3 ianuarie 1929- 31 aprilie 1989) ,  s-a născut la Roma, fiind fiul regizorului Vincenzo Leone  și al actriței Edvige Valcarenghi.

Sergio a studiat Dreptul, angajandu-se cu jumătate de normă ca asistent la regizorul Vittorio de Sica, care lucra la filmul The Bicycle Thief (1948).
În anii ’50 a lucrat la apoximativ 50 de filme italiene si americane, cel mai mult ca regizor secund.

Leone a participat la aceste filmări și a fost asistent pentru regizorul Robert Wise, la producția filmului Helen of Troy (1955), William Wyler, la filmul Ben Hur (1959) și Fred Zinnemann,  The Nun Story (1959).

Primul film regizat de Leone a fost în 1959, când a finalizat The Last Days of Pompeii, pentru bătrânul său mentor, Mario Bonnard. Filmul a fost lansat cu numele lui Bonnard, dar succesul de care s-a bucurat in Italia, i-a permis lui Leone sa regizeze The Colossus of Rhodes in 1960, numele său  apărând pentru prima dată ca regizor.

Se căsătorește cu Carla în 1960. Impreună vor avea trei copii: două fiice, Francesca și Raffaella (26 noiembrie 1961), și un fiu, Andreea. Francesca Leone avea sa devina pictoriță.
Dupa lansarea în Italia a filmului lui Kurosawa, Yojimbo (1961),  Sergio Leone și-a dat seama de potențialul filmului western. Astfel a regizat un western european care a salvat studioul Cinecitta la acea vreme. Inspirat din seriile de succes ale westernului german, Sergio Leone a regizat A Fistful of Dollars (1964).

Filmul s-a orientat spre o noua direcție, într-un gen cunoscut ca “spaghetti western” (westernul italian)..

Următoarele două filme au fost ”For a Few Dollars More” (1965) și ”The Good, the Bad and the Ugly” (1966), completând trilogia The Man with No Name, cunoscută și ca Dollars Trilogy.

Datorită succesului trilogiei The Man with No Name, Leone a fost invitat înAmericaîn 1967, să regizeze ceea ce spera să fie capodopera sa:„Once Upon a Time in the West”.

Dupa ”Once Upon a Time in the West”, Leone a regizat ”A Fistful of Dynamite”, un film despre revoluția din Mexic. Alte producții ale regizorului au fost ”A Genius, Two Partners and Dupe” (1975), comedie western , ”The Cat” (1977) si ”The Toy” (1979).  În urmĂtoarea perioadĂ va regiza trei comedii: Fun is Beautiful (1980), Bianco, Rosso e Verdone (1981) si Troppo Forte (1986).

Sergio Leone a refuzat să regizeze The Godfather, pentru a lucra la un alt film cu gangsteri. Și-a dedicat zece ani acestui proiect, bazat pe romanul The Hoods, de Harry Grey, povestea unui grup de gangsteri evrei, dinNew York, în perioada anilor 20-30. Filmul s-a numit ”Once Upon a Time inAmerica” (1984).

Leone moare in 30 aprilie 1989, în urma unui atac de cord, la vârsta de 60 de ani. În 1992 Eastwood a dedicat cele doua premii Oscar, primite pentru filmul ”Unforgiven” regizat de el (două premii Oscar: pentru cea mai buna regie și cel mai bun film, revenite lui Eastwood) lui Sergio Leone și Don Siegel.

Leone a lăsat în urmă două proiecte neterminate. ”A Place Only Mary Knows”, o poveste plasată în perioada Razboiului Civil. Cum scenariul nu a fost regizat niciodată, fiul lui Leone, Andrea, l-a publicat în 2004. Cel de-al doilea proiect neterminat, a fost ”Leningrad: The 900 Days”.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=DATiNPwkoJI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=NYCjueqjrt8

http://www.youtube.com/watch?v=2oWBTgzcX14&feature=related

Pentru mai multe detalii accesați:http://artmap.ro/intermezzo/